In giro con la fotocamera: 8° lezione

Diaframma e profondità di campo.

Vorrei iniziare questo appuntamento chiedendo scusa a chi mi segue per essere stato latitante negli ultimi tempi, causa impegni di lavoro straordinari. Nel frattempo spero vi siate esercitati a dovere. La mia fotocamera mi è mancata così tanto che domenica scorsa sono stato addirittura felice di essere stato scelto come fotografo ufficiale al battesimo della piccola Federica, la figlia di mie due carissimi amici!

Cerco di ricordare dove eravamo rimasti: avevamo parlato di esposizione e soprattutto dell’utilizzo dei tempi per “governare” mosso e nitidezza della foto. Ma sappiamo che, per ottenere l’esposizione corretta, oltre ai tempi di posa dobbiamo intervenire anche sull’apertura del diaframma. Come accade sul tempo, anche per il diaframma la sua regolazione ha effetti diretti su un aspetto che va oltre la semplice ricerca dell’esposizione perfetta. Stiamo parlando della profondità di campo, la quale è l’estensione della zona a fuoco, o quantomeno accettabilmente nitida, all’interno di un’immagine.

Maggiore è l’apertura del diaframma minore sarà la profondità di campo. Ciò significa avere nella foto un solo piano perfettamente a fuoco e tutto il resto sfocato. La tecnica del fuoco selettivo consiste appunto nel fotografare con un’elevata apertura di diaframma così da avere il soggetto perfettamente a fuoco e lo sfondo sfocato. Nel linguaggio fotografico, l’applicazione di questa tecnica ha come risultato l’enfatizzazione del soggetto poiché concentra l’attenzione su di esso.

Ovviamente l’effetto va dosato in modo “giudizioso” poiché anche uno sfondo (o un primo piano) troppo sfocati possono disturbare, anziché contribuire allo stacco del soggetto. Per capire meglio il concetto di profondità di campo facciamo riferimento a due generi fotografici che tradizionalmente si trovano agli antipodi in quanto ad aperture di diaframma tipicamente selezionate: la fotografia di paesaggio e quella di ritratto.

Nel paesaggio è richiesto un elevato livello di nitidezza ed un’elevata profondità di campo, al fine di apprezzare i dettagli lungo tutto il campo inquadrato. I diaframmi utilizzati sono dell’ordine di f/11 ed f/16. Alcuni fotografi utilizzano aperture ancora minori come f/22 o addirittura f/32, al fine di enfatizzare l’estensione della zona nitida. Nella fotografia di ritratto, invece, il soggetto può essere messo in risalto attraverso uno stacco netto dallo sfondo, sfocando quest’ultimo mediante un’apertura di diaframma piuttosto elevata. In questo caso le aperture di diaframma più usate sono fino ad f/4.

Ovviamente quanto detto vale come regola molto generale, poiché nulla vieta di usare diaframmi aperti nella fotografia di paesaggio,  per sfruttare il fuoco selettivo su alcuni particolari presenti nella scena inquadrata, e viceversa di usare un diaframma chiuso nella fotografia di ritratto nel caso in cui si decida di contestualizzare il soggetto nell’ambiente circostante. La profondità di campo è influenzata, oltre che dal diaframma, anche dalla lunghezza focale dell’obiettivo utilizzato. I grandangoli sono caratterizzati da un’elevata profondità di campo, mentre con i teleobiettivi è molto più facile sfruttare la tecnica del fuoco selettivo.

E’ giunto il momento di passare a qualche esempio che ci permetta di capire, meglio di quanto possano fare le quasi 500 parole appena scritte, il concetto di profondità di campo.

[foto del faro – 0.7s f/16; ISO 200; treppiede]. Credits: Roberto Santoro

In questa foto di paesaggio volevo che tutto fosse nitido, dalle pietre in primo piano al faro sullo sfondo. Ho quindi impostato un valore di diaframma molto chiuso (f/16) e messo a fuoco più o meno a 1/3 della scena inquadrata. Con la luce a disposizione, il tempo di posa era poco meno di un secondo alla sensibilità di 200 ISO. Un tale tempo di posa avrebbe causato sicuramente un notevole “mosso” dell’intera immagine. A questo punto avevo due possibilità: aumentare la sensibilità per velocizzare il tempo di esposizione oppure utilizzare il treppiede. Ovviamente ho optato per la seconda opzione perché l’incremento della sensibilità si traduce sempre in una diminuzione della qualità della foto.

[ritratto – 1/100s f/2; ISO 500; mano libera] Credits: Roberto Santoro

Nella foto di ritratto della mia bellissima nipotina, ho invece utilizzato un diaframma piuttosto aperto (f/2) al fine di sfocare lo sfondo e concentrare l’attenzione sui suoi bellissimi occhi. Nella fotografia di ritratto molto difficilmente utilizzo il treppiede perché mi lascia poca libertà per l’inquadratura. Così in questo caso ho dovuto aumentare leggermente la sensibilità fino a ISO 500 per avere un tempo sufficientemente breve e scongiurare il pericolo di mosso e la conseguente riduzione di nitidezza. L’aumento di sensibilità è stato comunque ben tollerato dalla mia fidata Nikon D300.

Non mi resta che salutarvi, sperando di vedere tanti vostri scatti sul gruppo Facebook “In giro con la fotocamera”. A presto